书画美猴王高峻岭

【人物名片】
    高峻岭，1964年生，河南开封人，现为河南国文书画院执行院长，中国手指画研究会理事，河南省宗教文化交流协会理事等。自幼深受开封古城厚重文化的熏陶，习画三十余年，融汇西方绘画的写实手法和中国传统水墨运笔用墨的规律，钟情水墨。1994年《持节归汉》获中国手指画研究会第七届全国作品展金奖，电视台曾作专题节目报道。2001年，供职河南省美术馆后，转攻花鸟画，擅画猕猴，水墨表现手法别具一格，深得大众喜爱和藏家青睐。近年来，作品多次参加全国性展览并获大奖，发表于全国各专业报刊、杂志。


与王立群教授

为中央美院靳之林教授画像

河南文化新闻网讯  高峻岭先生为中原花鸟画中实力派画家之一。其作品学术定位与审美取向选择集中于猴画之表现。作品风格持守于率笔、淡墨、点彩表现意猴的文意；经营简约率真，质润清和，形象朴实生动。总体上看，文人画的韵致极浓，带有书卷气。故，就其风格独特性而论，当为写猴独树一帜的新创。

    自古到今，猴画作品表现不乏，尤其是自上世纪“八五“新潮以来，其作更多，渐而成为花鸟画表现的单立支脉之一。但多为工笔、小写意之作，大写意者聊聊。作品形式大多是关注于猴之外形的活泼、灵性的情感抒发之表现，注重于在山水关系环境中作点景描写，许多作品的笔墨功力也是可圈可点的，但落套 、类同的俱多，渐为程式化之作，开掘、创新成为其表现难题。

    峻岭作品经营极为简约。无论独猴、双猴，还是群猴表现，笔墨均集中于猴之主体形象，并无山水背景，仅以树之枝干、几束藤花、一二块石予以衬托，可谓惜墨如金。此种简约方式高度地集中于猴子主体本身，聚焦于猴子的自身态势或肢体的动势、神态的情感等，均以猴之本体表现，似乎是人物肖像。极为简约的树之枝干、藤蔓、山石的经营布置，都是为了衬托特定的猴之形象而服务的。斯此经营，将欣赏者的视角高度集中于猴的肢体语言、神志情感、心理节奏，从而将猴子以人格化蕴含了人文的含义。由此，使猴画上升为独立的表现专题之一，从而提高了猴画内涵与形式的学术价值，当可为创新型的成功探索。 

    中国书画，集中地表现为线艺术。“上下五千年，笔墨成线，表现的是中华民族的文化精神。”（文怀沙语）。由华夏文化生成的线艺术，不仅仅是审美的形式，更是文化精神的载体。就中国书画而言，其对文意、情感、神志、诗情的抒发，最基本的表现在线的质量和组合经营的品质的文化精神作用力上，不仅仅书画作品，包括雕塑、建筑、园林等艺术，均以线的整合运用作为艺术价值评介的最为重要的标准之一。

    峻岭猴画的生动神韵，集中于依据猴子的灵性本体特性、特征，表现为隽永、率真的线之质感和势之节律，寓静于动，持动守静的势行组合变化和起承转合的经营。扎实的素描基础，是他作品造型生动的前提。其素描作品系列，无论情侣猴、家庭猴等，行线之用笔，首先强调的是中侧锋变化，使转都是依据猴之解剖的肢体、形质变化而变笔，此种经营带有创作的意义，故而，其作品虽为素描，但克服了线描表现的模式化、再现性的俗套，而成为创作化的表现性作品。

    由于峻岭坚实的线之用笔基础，其水墨猴的作品具有了生动的条件。其特征是以线为骨架，以经营基调的意识作用于用笔，制约了整体关系的组合变化交接呼应的气场；以用笔变化表现不同用线、质地、行势，获得了物象的鲜活气息；以线的律动节奏变化，获得了形象的由生出动，由动促生的效果，激活的整个画面出以跌宕气息而不死不滞，使形象活灵活现，给欣赏者以共鸣，体悟作品的表意主题和审美情趣。欣赏其作品《素描》系列及《大爱无言》、《乐在其中》、《两小无猜》等作品，当可为上述之据。

    峻岭猴画，由静出动，守于清净之气而呈活力，除了笔之线质之外，还得益于笔之用墨、赋色的文意、情感、气息的整合境界。以情感作用于质地的格调，表现了墨与彩二者关系互为作用、相得益彰、高度和谐的一致性，从而，异曲同工地显示着作品整体关系的构成方式。

    整体衡量，峻岭的猴画，是以率笔、淡墨、点彩集中于猴子主体表现，寓以儒学入世文意，沟通社会伦理道德、及人格精神、生命精神的意写之作。其守传统出时代精神的一种猴画表现的风格，班列于花鸟画的独立画题之一，可为独树一帜。此为峻岭作品学术意义和艺术价值的所在。（高秀林）

【作品展示】